Tento týdenní řemeslný projekt mě nadchl, nebudu lhát. Poslední měsíc a půl mě bavilo dělat každý týden jednoduchou a rychlou lstivou věc, jako je výroba podzimního věnce , šablonování polštáře , malířské koše , zdobení dýní a tykví , tvorba koule na památku na dovolenou , a vzít keramickou barvu na otočku na misce plné barevných kaktusů . Každý z těch projektů trval méně než hodinu a byly docela snadné a přímočaré (namalovat tohle, zabalit tohle, utěsnit tohle) – takže nevím, co mě to tento týden popadlo a šeptalo, co takhle namalovat malý portrét tvůj první dům?
Snadno mi to trvalo pětkrát déle než kterýkoli jiný projekt Weekly Crafty, který jsem řešil, ale jsem z toho nervózní. Nevím, je to docela roztomilé a jednoduché a Johnovi se to opravdu líbí (a jestli vidíte, kde to začalo – woof! – no, ušlo to daleko), ale k těm úžasným domácím portrétům na Etsy to má daleko. Tento blog byl vždy o sdílení dobrého, špatného a ošklivého, takže tady je návod, jak to všechno dopadlo…
Za prvé je to plátno 10 x 10″ od JoAnn (utržené během jednoho z jejich 50% slevy za 4 dolary) a použil jsem sadu akrylových barev, které jsem již měl, ale myslím, že pokud si nějakou potřebujete koupit, je to 12 $ ve většině obchodů s uměním/řemeslnými výrobky (pokud to nemá vyšší cenu v místě, jako je JoAnn, protože předpokládají, že použijete 50% slevový kupón).
Zdaleka nejzábavnější část, která stojí za slash cringe, je sledovat průběh tohoto mého malého obrazu. Tady je taková slideshow s deseti záběry, které jsem udělal, jak to šlo – z mnoha z nich jsem nahlas zasténal – ale skoro celou dobu jsem řídil Dori. Jen plavat malovat, jen plavat malovat.
Myslel jsem, že rozpis každého kroku by mohl být užitečný v případě, že by někoho zajímalo, jak jsem vytvořil portrét v asi deseti různých vrstvách/fázích, takže…
- Krok 1: Rychle jsem rozetřel trochu zelené barvy zespodu a trochu modré nahoře, jen jako základní nátěr na trávu a oblohu. Oba mi připadaly příliš světlé a primární, ale myslel jsem si, že je to dobré pro základnu, protože jsem věděl, že na ni budu vrstvit barvu, jak půjdu.
- Krok 2: Zíral jsem na starý obrázek našeho domu a pak jsem se jen pokusil přenést tvar domu na plátno, zachytit celkovou perspektivu a včetně komínů a tak. Nakonec jsem nenáviděl, jak je hnědý/tmavý, ale znovu jsem věděl, že na něj budu postupně vrstvit další barvy, takže jsem se snažil nevyděsit.
- Krok 3: Na původní cihlovou barvu, kterou jsem zvolil pro odhnědnutí, jsem přidal střechu v černé a trochu červené barvy. Okraje jsem také obkreslil tenkou černou linkou, jen abych tomu dodal trochu rozměr.
- Krok 4: Použil jsem černou barvu k přidání okenic, krytů komínů a mřížky poté, co jsem si byl jistý, že všechna červená barva je suchá (byla tam asi hodinová přestávka, aby nedošlo k rozmazání). Jo a na každý jednotlivý krok tohoto portrétu jsem použil jeden štětec, který jsem během procesu čistil. Má pěknou plochou špičku, takže jsem mohl získat dobré čáry pro věci, jako jsou okenice a mříž, pouhým použitím okraje, takže věci zůstaly pěkné a jednoduché. I když jsem myslel na Boba Rosse a jeho šťastného malého fanouška. Oh, Bobe Rossi, byl jsi takový cvok.
- Krok 5: S několika odstíny zelené barvy jsem přidal keře po stranách domu a stromy. Jen jsem tak nějak namíchal některé barvy, abych získal několik různých tónů (některé tmavší a některé světlejší), abych snad dosáhl něčeho, co vypadalo trochu méně ploché než použití jedné barvy.
- Krok 6: Dále jsem přidal všechny bílé detaily, takže to znamenalo verandu a okenní římsy. Tehdy jsem si uvědomil, že jsem ani nepočítal s verandou v linii střechy, tak jsem ji prodloužil a dal střeše světlejší vrstvu nátěru. Také jsem zesvětlil neonovou trávu, se kterou jsem začal, smícháním velkého množství bílé do několika zelených kapek barvy.
- Krok 7: Po prosvětlení trávy jsem si řekl, že je čas prosvětlit stromy a keře, takže se jim dostalo stejného zacházení. Jo a právě jsem míchal všechny své barvy na starém talíři a natíral je na papírové ručníky.
- Krok 8: Nakonec jsem přidal dva stromy před dům na levé straně, a protože jsem měl na štětci nějakou šedohnědou barvu, jen jsem si s tím pohrál na několika dalších površích (jako je střecha, stromy , keře atd.)…
- Krok 9: … ale zdálo se mi to špinavé a zašmodrchané, tak jsem na keře a stromy navrstvil více světle zelené a uvědomil jsem si, že střecha často odráží okolní zeleň, tak jsem si vzal nějakou uměleckou licenci a udělal jsem světlejší zelený tón. Vypadalo to mnohem harmoničtěji než ostře bílá, takže jsem se rozhodl, že přidáním malého odstínu barvy, dokonce i na verandu, by to do scény zapadlo o něco lépe.
- Krok 10: Tady jsem se zbláznil. Myslel jsem, že by bylo zábavné použít zadní stranu štětce k vytvoření malých vyvýšených teček na keřích před domem, protože to byly bílé azalky. A když jsem to udělal, moc se mi ten pohled líbil…. že jsem se trochu zbláznil. Než jsem se nadál, přidal jsem je do všech ostatních keřů a dokonce jsem udělal tmavě zelené tečky na stromě za domem. ŠPATNÝ! Rychle jsem tedy namaloval ty tmavé tečky ze stromu a nechal v křoví (a pár v trávě) jen ty, které mi připadaly sladší.
Pak jsem na to zíral dobrých deset minut a nakonec jsem řekl, že tomu říkám hotovo. Celkově vzato to bylo pravděpodobně pět hodin malování (rozložených do tří dnů) a z větší části jsem si ten proces opravdu užil. Bylo něco uklidňujícího na vědomí, že můžu vždycky na něco přidat další vrstvu barvy, když se mi nelíbí, jak to dopadlo. Bylo to jako výzva s nekonečnými do-overy.
Poté, co jsem si byl jistý, že jsem skončil, nechal jsem to zaschnout dobrých 24 hodin a pak jsem si uvědomil, že bych to měl zalepit, a tak jsem poslal e-mail své kamarádce umělkyni a zeptal se, co používá na své akrylové malby, aby byly lesklé. a dokončil hledání.
Vysvětlila mi Liquitex High Gloss Varnish, který si myslím, že si matně pamatuji, že jsem ho používal před lety na vysoké škole, a tak jsem u Michaels popadl (ano, předvídatelně s 50% slevovým kupónem) za asi 9 dolarů, myslím, a nanesl tři tenké a i nátěry se čtyřhodinovým odstupem. Překvapilo mě, že tato věc stála tolik peněz (běžná cena 18 dolarů za malou velikost), ale je opravdu tenký – něco jako poly – takže malá lahvička, jako je tato, by vám snadno vydržela 30+ obrazů. Takže teď, když to mám, musím se snažit, abych to neztratil. A zkusit nabrat sebevědomí namalovat něco jiného…
Tady je to všechno pověšené v rohu kanceláře. John získává body za šíleného manžela tím, že říká, že to tam vypadá opravdu pěkně, ale myslím, že by to vypadalo lépe v kombinaci s jiným obrazem... možná našeho druhého domu, pokud někdy dostanu chuť se do něj ponořit a nějaký vyrobit.
Když se podívám trochu blíž, řeknu, že je to docela roztomilé, a tak jsem si řekl, že vám přihodím malý detailní záběr. Debatoval jsem o tom, že jsem maloval boky plátna bílou nebo zelenou nebo dokonce uhlem, ale nakonec jsem obraz omotal kolem strany tak, že jsem pokračoval v obloze/stromy/keři/trávě, což, myslím, skončilo jako dobrá volba.
Tak to je příběh mého lstivého domácího portrétu tento týden. Při bližším zamyšlení si myslím, že bych si přál, abych udělal prostřední strom za domem ve světlejším zeleném tónu a dva zvenčí v trochu tmavší zelené barvě. Mohlo to vypadat trochu víc, jako by dům měl jakousi aureolu lehkosti s tmavšími věcmi na vnějších okrajích.
Pokoušel se někdo z vás o portrét domu? Bylo to s barvou? Kombinovaná média jako látka nebo dekorativní papír? Udělal jsi něco ve photoshopu s jedním z těch filtrů, jako je akvarel? Nebo jste nafotili portrét svým fotoaparátem a nechali jste jej celý zarámovat a pěkně zmatnit?
